这个事实让我震惊:在大萧条和越南战争期间，波士顿美术博物馆(Boston 's Museum of Fine Arts)举办的“生活杂志和摄影的力量”(Life Magazine and the Power of Photography)展览的组织者说，“在美国印刷和消费的大多数照片都出现在插图杂志的页面上。”
今天，照片在世界各地出版和消费，很难想象它们的传播曾经如此集中。
《生活》杂志是插图杂志中的佼佼者。1936年至1972年，《生活》杂志作为新闻周刊出版，销量达数千万份。如果算上传阅读者，它的版面通常能覆盖约四分之一的美国人口。
戈登·帕克斯回到里约热内卢救了一个男孩的命。接下来发生的事情要复杂得多。
《生活》杂志出现在电视出现之前。它的革命性在于它对摄影的重视。以前的插图杂志使用艺术家的插图。如果他们使用照片，他们就从属于书面文字。生活把照片放在最前面和中心。
它的创始人、时代公司(Time Inc.)出版商亨利•卢斯(Henry Luce)的灵感来自欧洲的图片杂志。卢斯在纽约与库尔特·萨夫伦斯基(Kurt Safranski)和库尔特·科尔夫(Kurt Korff)一起工作，库尔特·萨夫伦斯基是为了逃避纳粹迫害而来到美国的德国犹太人，他曾是《柏林画报》(Berliner illustrated Zeitung)的编辑。他们先用模型和假人做实验，然后用打字机打出了一份“新杂志的计划书”(Prospectus for a New Magazine)。
你可以在展览的第一个展厅看到这份震撼人心的文件。这就像一个推销，所以你可以想象它是用乔恩·哈姆(Jon Hamm)饰演的广告人唐·德雷柏(Don Draper)的声音传达的，充满了戏剧性效果的意味深长的停顿。卢斯写道，这本新杂志的目的是“看生活;去看世界;目睹重大事件;观察穷人的脸和骄傲人的手势;去看奇怪的东西——机器、军队、人群、丛林中的影子和月亮上的影子……去看，并以看为乐;看见而惊奇;看并接受指示。”
透过针孔看梵高
当时，这本杂志的暂定书名是《世界秀书》。它的前提是“看，并展示，是现在一半人类的意愿和新的期望。”感受一下这句话的构造力吧!这份新周刊的使命是由摄影师来完成。卢斯写道，该杂志“...(1773 chars omitted)...的牛道弄得太惨了，我觉得我要么回去就把它交上去，要么就进行一次昂贵的彻底检修。”史密斯希望他的故事能“有力地打击……愚蠢的种族偏见”。
来自越南和其他战区摄影师的信件令人痛心地提醒着战地摄影师所冒的风险和他们所面临的巨大后勤挑战——尤其是将胶卷偷运回杂志。
不可避免地(这是新闻工作的本质)，该领域的摄影师发现的东西超出了新闻团队的想象。回到《生活》的团队必须决定对他们最初的想法进行多少调整，或者反过来，对图像进行多少调整(通过选择、标题、布局，有时甚至是操作)，以使它们“适合”。
他们的许多决定是否受到意识形态偏见的影响?毫无疑问。一场灾难性的全球冲突主导了该杂志的早期发展，冷战接踵而至。民权运动、越南战争和第二次女权主义浪潮也是如此。生活的一般温和(在美国的背景下)的观点，从外国的角度来看可能是帝国主义的。在美国，该杂志的受众主要是中产阶级白人，它经常忽视或歪曲大部分人的经历。
波士顿的展览包括了三位当代艺术家——阿尔弗雷多·贾尔、亚历山德拉·贝尔和茱莉亚·瓦克特尔的最新作品，这些作品与《生活》杂志无关，他们对图像在新闻中的作用很感兴趣。他们的作品是对展览历史部分提出的一些问题的反思，是对主流新闻生产背后的权力结构的概念性和批判性。我觉得Wachtel的装置很深奥，Bell对《纽约时报》头版文章的删改和重做很有挑衅性，但带有倾向性(她显然觉得最初的文章是这样的)。
我发现贾尔的装置更感人。这位出生于智利、现居纽约的艺术家用简单而有力的方式质疑创伤性事件新闻照片的影响。他的作品表达了对摄影师及其拍摄对象的同理心。他在音频指南中说，摄影师经常被图片社和媒体公司出卖。他们把自己的作品送过去，但“图片编辑会进来，挑选符合这些媒体公司意识形态议程的图片。”也许大多数最好的图片从未被使用过，因为它们不符合媒体的叙事和他们的意识形态议程。”
这一点很好，但这不仅仅是意识形态议程的问题。这也是关于在特定格式下讲故事的限制;关于在无情的最后期限下协同工作;还有底线。《生活》杂志是一门生意。编辑部的人可能会对什么图像最重要有不同的看法。他们在商业方面的同事可能对如何销售副本和吸引广告有自己的看法。意识形态存在于一切事物中，尤其是经济。让它可见是很有用的。但如果只是希望这些力量消失，那就太天真了。
无论如何，这些都是这部引人入胜的节目引发的重大问题，它也可能引导我们衡量50年前就停止出版的《生命的终结》(被电视和《60分钟》(60 Minutes)等“杂志”形式的新闻节目取代)与今天的媒体格局之间的距离，在这里算法统治、信息娱乐盛行、愤世嫉俗地操纵人们的恐惧是一种礼仪，深度造假司空见惯，而以经验真理为基础的“共享现实”这一理念正受到持续的攻击。
《生活》杂志与摄影的力量1月16日在波士顿美术博物馆举行。mfa.org。
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希望本篇文章《波士顿美术博物馆的《生活》杂志展览引发深思》能对你有所帮助！
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